2015 lernen Wright und Kolbe den Strafgefangenen Stefan S. kennen. In der Sozialtherapeutischen Abteilung der JVA Brandenburg absolvieren sie gemeinsam die Therapiegruppe „Männlichkeit und Identität“. Der erste Eindruck vom höflichen, schüchternen Mann wird von einem der Justizbeamten kommentiert. Stefan S. sei ein eiskalter Frauenmörder, ein Sexualstraftäter. Vier Jahre begleiten Wright und Kolbe Stefan S. Es sind die letzten Jahre seiner lebenslangen Haftzeit. In dieser Zeit absolviert Stefan S. eines der fortschrittlichsten Programme zur Behandlung von Gewalt- und Sexualstraftätern. Seine Entlassung rückt näher. Wright und Kolbe fragen sich zunehmend, was sie hier tun. Was wollen sie von diesem Protagonisten? Was kann man von diesem Mann, seiner Geschichte, seiner Tat begreifen? Und immer wieder die Frage, was soll, was kann aus diesem Mann werden? Lassen sich die toxischen Verhaltensweisen von Stefan S. überhaupt therapieren? Stefan S. lässt sich nur sehr ungern auf den Film ein. Er möchte nicht erkannt werden. Also verlagern Wright und Kolbe ihre Erzählung über ihn in den Theaterraum. Hier wird Stefan S. von einer Puppe vertreten, geführt von zwei Spielerinnen. Es mischen sich filmische Formen. Wir geraten an die Grenzen des Darstellbaren, an die Schranken unserer Vorstellung. Wie eine der Spielerinnen sagt: Alles, was wir hier tun, ist anmaßend.
Buch und Realisierung Chris Wright und Stefan Kolbe Puppenspiel Nadia Ihjeij & Josephine Hock Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Szenenbild Luise Ehrenwerth Puppenbau Peter Lutz Tongestaltung Rainer Schwarte Tonpostproduktion Soundgarten Farbkorrektur Alex Beyer und Stefan Kolbe Redaktion Nicole Baum (3sat) Produzent Heino Deckert Musik Johannes Winde Produziert von ma.ja.de Filmproduktion und kolbewright in Koproduktion mit ZDF/3sat. Weltvertrieb Deckert Distribution Verleih GMfilms
Gefördert von Mitteldeutsche Medienförderung, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und Creative Europe Media.
Sarah und Daniel bekommen ein Kind. Sarah ist 19, Daniel 24. Mit Sarah haben wir KLEINSTHEIM gedreht, einen Film über ihre Zeit im Kinderheim. Da war Sarah 12 und ihre Mutter seit 11 Jahren tot. Als Sarah 15 ist, haben wir sie wieder besucht im Heim. Damals bekam ihre Schwester Nancy ein Kind, mit 19. Sarah fand das scheiße. Das Kind, dass Sarah mit Daniel bekommt, wird Marie genannt. Sarah, Marie und Daniel. Auch Daniel ist ohne seine Eltern aufgewachsen. Ein kurzer Film über die Möglichkeit der Liebe in einer Welt, wo sich die Liebe selten zeigt.
Buch und Realisierung Chris Wright und Stefan Kolbe Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Tongestaltung und Mischung Rainer Schwarte Farbkorrektur Jakob Wehrmann Redaktion Nicole Baum (3sat) Produzent Heino Deckert Musik Robert Schumann Produziert von ma.ja.de Filmproduktion und kolbewright im Auftrag von ZDF/3sat
MUTTERGLÜCK entstand für die Reihe Ab 18! von ZDF/3sat.
Was passiert, wenn zwei atheistische Filmemacher Zugang zu einem Predigerseminar bekommen? Und das in Wittenberg, der Lutherstadt, einst Hochburg der deutschen Reformation, heute gelegen in einer der ungläubigsten Ecken Europas. Ein Jahr lang begleiten Wright & Kolbe eine Gruppe junger Männer und Frauen in der Endphase ihrer Ausbildung zum Pfarrer. Anfangs geht es noch hauptsächlich um das Erlernen religiösen Handwerks. Aber im Laufe der Zeit sehen sich Protagonisten wie Filmemacher zunehmend mit den grundlegendsten menschlichen Fragen konfrontiert. Grenzen verschwimmen – zwischen Glauben und Unglauben, Trost und Verzweiflung, Wahrheit und Wahnsinn. Es entsteht ein offener, intimer Dialog über unsere fundamentalen Bedürfnisse nach Liebe, Geborgenheit und Sinn.
Buch und Realisierung Chris Wright und Stefan Kolbe Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Tongestaltung Rainer Schwarte Mischung Holger Lehmann Produzent Heino Deckert Musik Tobias Hume (Jordi Savall), Andrea Falconiero (Jordi Savall), Johann Sebastian Bach (Chris Thile), This Will Destroy You, Pinoreks Produziert von ma.ja.de. Filmproduktion, kolbewright in Koproduktion mit MDR und ARTE Verleih Salzgeber
Gefördert von Mitteldeutsche Medienförderung, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Deutscher Filmförderfonds und Gerd-Ruge-Projektstipendium der Film- und Medienstiftung NRW.
Fünf Jahre nach dem Film besuchte das Magazin Zeitzeichen die ProtagonistInnen und fragte sie nach ihrem weiteren Lebensweg.
PFARRER gibt es auch als Originalton-Hörstück, produziert von Deutschlandfunk Kultur. Premiere am 26. November 2014 im HörTheater im frannz in der Kulturbrauerei Berlin Ursendung am 31. Oktober 2014, Deutschlandfunk Kultur
Plakat Damien Tran (Siebdruck, nummerierte Auflage, 100 Stück)
Der Boden der Magdeburger Börde ist schwarz und fruchtbar. Dort steht eine Schlossburg und oben drin leben sieben Teenager und ihre Erzieher. Kleinstheim nennen sie es. Das Leben bewegt sich zwischen Schule und Chat, Liebe und Amt. Ein Jahr vergeht und die Welt wächst mit. Es geht um das Ausloten des eigenen Platzes an diesem Ort, in dieser Zeit. Nicht um die Eltern, und dann doch immer. Ein Film über das Erwachsenwerden, kein Heimfilm.
Buch und Realisierung Stefan Kolbe und Chris Wright Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Tongestaltung Rainer Schwarte Mischung Holger Lehmann Produktion Stefan Kolbe Koproduktion Meike Martens Musik This Will Destroy You Produktionsleitung Postpro Niklas Bäumer Eine Produktion von Stefan Kolbe in Koproduktion mit Blinker Filmproduktion Gefördert von der Mitteldeutsche Medienförderung (Postproduktion) Der Film entstand ansonsten aus eigenen Mitteln.
Festivals Preise DOK Leipzig, 2010, Deutscher Wettbewerb (Jury des Deutschen Wettbewerbs, DOK Leipzig: Die Lobende Erwähnung geht an den Film KLEINSTHEIM. Der ungeschliffene und raue Film beeindruckt mit intensiv und dicht beobachteten Szenen. Fernab ihrer problematischen Familien sind wir Zeuge berührender Momente im Leben von sieben Kindern und Jugendlichen auf dem schwierigen Weg in eine eigenständige Zukunft. Chris Wright und Stefan Kolbe entwickeln eine eigenwillige Bildsprache, abgekoppelt von herkömmlichen Erzählformen. Claas Danielsen, Leiter DOK Leipzig: KLEINSTHEIM ist ein filmisches Juwel … Duisburger Filmwoche, 2010 Dokumentarfilmwoche Hamburg, 2011 Achtung Berlin, 2011, Wettbewerb
Presse
KLEINSTHEIM gelingt die Gratwanderung, stellt das Wachsen in einer entscheidenden Lebensphase mit einer feinfühligen Mischung aus Distanz und Nähe dar, ohne je seine Protagonisten bloßzustellen. Sie alle sind vor der Kamera gleich – und damit eins. Klar, du bist dabei. Du hörst zu. Warum dann so tun, als stündest du daneben? Letztlich bleibt auch dir nur die Hoffnung, die alles zusammenhält. (Christian Lailach) Text Schnitt
In KLEINSTHEIM von Chris Wright und Stefan Kolbe wird ein geläufiges dokumentarisches Sujet auf unüblich offene Weise verhandelt. Im Mittelpunkt steht weniger das Kinderheim in der Magdeburger Börde als die vorsichtige Annäherung an seine sieben Bewohner im Teenageralter. Nicht um jeden Preis drängt sich die Kamera den Protagonisten auf, die zwischen Rollenmustern und aufrichtiger Selbstauskunft hin und her wechseln können. Inszenierung und Montage lassen den Figuren Raum und suchen eher Bilder, die der emotionalen Verfassung der Protagonisten, einer immer noch gefährdeten Ruhe nach schwierigen Lebensjahren, Resonanz verleihen. (Dominik Kamalzadeh) Text taz
Dokumentarfilme mit Jugendlichen, die mit Boxtraining oder Tanz auf den rechten Weg gebracht werden, sind mittlerweile ein Subgenre, in dem die materiell auseinanderdriftende Gesellschaft lustvoll ihr Integrationspotential betrachtet. KLEINSTHEIM ist anders. Denn Kolbe und Wright umgehen so diskret wie dezidiert die Mechanismen solcher Instrumentalisierung und vermeiden dabei die pädagogische Verbrüderung ebenso wie die institutionelle Anklage. (Silvia Hallensleben) Text Tagesspiegel
Wright und Kolbe geht es in ihrem Dokumentarfilm weniger um die Probleme der Jugendlichen als um die Jugendlichen selbst. Wie reden sie? Was ist ihnen wichtig? Was wollen sie im Leben? Die Probleme der Jugendlichen erscheinen wie Zufälle, eingebettet in den ewigen Lauf der Zeit. (Theresa Sarafin) Text Junge Welt
Das beschreibt der Film: Mit der biologischen Reproduktion ist es nicht getan, wenn die soziale Reproduktion nicht funktioniert. (Jan Brachmann) Berliner Zeitung
Das Ergebnis ist schlicht überwältigend. Ein filmisches Tagebuch, assoziativ geschnitten, wunderbar fragmentarisch erzählt. Kein Erklärfilm, sondern Ausdruck eines tief in den Filmemachern verwurzelten Drangs nach Verständnis. Ein Film über die Suche nach Glück, Freude und Zufriedenheit. (Marcel Ahrenholz) Text Player Kinomagazin
KLEINSTHEIM pflegt nicht die Andeutung. KLEINSTHEIM pflegt unter der Folie der dahin fließenden Alltagsdinge das Erzählen von unsichtbaren Konflikten. (Norbert Wehrstedt) Leipziger Volkszeitung
In ostdeutscher Dokumentarfilmtradition verweigern sich Wright & Kolbe jeder Redseligkeit, akzeptieren knappe Antworten, die sie dann zu einem Vexierspiel nuancierter Untertöne ausbauen. (Bernd Buder) Text Film-Dienst
Kolbe und Wright wollen ihre Protagonisten nicht zu Helden einer vorgescripteten Geschichte machen, wollen nicht, dass sie beispielhaft den Prozess darstellen, wie man eine unglückliche Kindheit überwindet oder eben auch nicht. Kolbe und Wright möchten das Interesse wecken an den Jugendlichen, so wie sie sind. (Barabara Schweizerhof) Text epd Film
Man kann es reduziertes Erzählen nennen, wie Stefan Kolbe und Chris Wright arbeiten. Die beiden Filmemacher haben ein Prinzip jüngerer deutscher Dokumentarfilmkunst konsequent auf die Spitze getrieben – und erreichen gerade durch die Zurücknahme des eigenen Kommentars eine ungeheure emotionale Wirkung. (Andreas Montag) Text Mitteldeutsche Zeitung
KLEINSTHEIM erfühlt auf einer manchmal schmerzhaft viszeralen Ebene das Innenleben seiner ProtagonistInnen, anstatt es einfach nur abzubilden: KLEINSTHEIM ist ein Fühlfilm, dessen Stärke vor allem aus dem einen besteht: da sein, hinsehen und aushalten. (Beatrice Behn) Text kino-zeit.de
Unabhängig vom Fernsehen haben Chris Wright und Stefan Kolbe ihr Coming-of-Age-Mosaik KLEINSTHEIM gedreht – in einem Kinderheim in Sachsen-Anhalt, wo die schöne Landschaft als poetischer Gegenentwurf zu den schwierigen Geschichten dient, die Wright und Kolbe angenehm unzusammenhängend erzählen. (Matthias Dell) Text Freitag
In Kamera, Ton, Montage, Tonmontage ist KLEINSTHEIM ein sehr schönes Beispiel dafür, was das dokumentarische Kino durch die neuen Technologien erreichen kann – einen professionellen Standard, der ganz und gar nicht industriell ist. Wright und Kolbe bilden das kleinstmögliche Team, das in so einem Zusammenhang möglich ist, und sie holen das Optimum heraus: einen auf vermittelte Weise höchst politischen Film, der seine Implikationen nicht mehr selbst formuliert, sondern seinen Protagonisten die Treue hält. (Bert Rebhandl) Text taz
Gott zu sehen sei kein Beweis, sagt der 13jährige Kevin, zu spüren ist der größere Beweis für Gottes Liebe. Kevin hat sie gespürt. Gott war es auch, der seine Familie, Jahre vor seiner Geburt, von Kasachstan nach Deutschland führte. Hier folgt er nun den Eltern mehrmals die Woche in die Pfingstlergemeinde. Weil zu einem gesunden Geist der gesunde Körper gehört boxt Kevin. Vizeweseremsmeister. Das bedeutet dreimal die Woche Boxtraining. Dazu Krafttraining mit Vater im Garten. Kevin ist müde. Studieren möchte er später nicht. „Da wendet man sich sehr schnell von Gott ab. Hauptsache ich habe eine Frau, einen Hund, ein gutes Haus und einen guten Job. Der Garten sollte natürlich auch schön sein. Den will ich selber herrichten, wie mein Vater.“ AUF DEM WACHSTUMSPFAD ist ein Film aus einer fremden Welt, die Kevins rastloser Alltag ist. Eine Welt der Disziplin und der Kontrolle von Geist und Körper.
Buch und Realisierung Stefan Kolbe und Chris Wright Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Mischton Sebastian Kleinloh Herstellungsleitung Meike Martens Redaktion Nicole Baum (3sat) Eine Produktion von ma.ja.de. in Kooperation mit Stefan Kolbe in Koproduktion mit ZDF/3sat Gefördert von Bundesbeauftragter für Kultur und Medien Mitteldeutsche Medienförderung und MEDIA.
Festivals und Preise International Festival of Cinema and Religion, Trient 2010 Kasseler Dokfilmfest 2010 Oldenburger Kurzfilmtage 2010 (AUF DEM WACHSTUMSPFAD gewinnt Oldenburger Kurzfilmpreis: Mit behutsamem und genauem Blick führen uns die Regisseure in den Alltag einer russischen Familie ein, in deren Zentrum der Glaube an Gott steht. Ohne zu kommentieren oder zu werten kommen die Filmemacher ihren Protagonisten dabei sehr nahe. Sie haben den Mut, den Zuschauer mit ambivalenten Gefühlen zurückzulassen. Daher verleihen wir den Oldenburger Kurzfilmpreis an den Film AUF DEM WACHSTUMSPFAD von Chris Wright und Stefan Kolbe.)
DAS BLOCK. Ein Jahr. 2005. Eine deutscher Ort. Gräfenhainichen. Poetenweg. 85 Einzimmerwohnungen. Vier Türen gehen auf. Dahinter zwei Frauen und zwei Männer. Vier Generationen. Vier Zustände von Verlust und Einsamkeit. Draussen an der Wand im Flur steht DAS BLOCK – es lebt, sagen sie hier. DAS BLOCK, ein Fernsehfilm über vier Menschen, das Leben und wie es sie verlässt.
Buch Stefan Kolbe und Chris Wright Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Tongestaltung und Mischton Rainer Schwarte Herstellungsleitung Meike Martens Redaktion Luciano Rigolini (Arte France) und Nicole Baum (3sat) Eine Produktion von ma.ja.de. in Kooperation mit Stefan Kolbe in Koproduktion mit Arte France und ZDF/3sat Gefördert von Mitteldeutsche Medienförderung und DEFA-Stiftung.
Festivals Visions du Réel 2007, Nyon, Schweiz Crossing Europe 2007, Linz, Österreich Duisburger Filmwoche 2007 Hot Docs 2011, Toronto, Canada Viennale 2021, Wien, Österreich
Früher gab es das Kraftwerk Zschornewitz. Tausende machten hier aus Kohle Strom. Mit der DDR verschwand das Kraftwerk und mit ihm die Arbeit. Es blieben die Amateurfilme der Kraftwerker. Gefilmte volkseigene Erfahrung. Im Dialog mit diesem Material entsteht eine Vision ausgelöschter Vergangenheit und fehlender Zukunft. Das kleinere private Glück neben dem großen, nicht eingelösten Versprechen.
Buch und Realisierung Stefan Kolbe und Chris Wright Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Tongestaltung und Mischton Rainer Schwarte Filmmusik Mine (sixeight), Johann Sebastian Bach (h-Moll Messe)
Eine Produktion von Stefan Kolbe in Koproduktion mit der HFF Konrad Wolf, Potsdam-Babelsberg. Gefördert durch die kulturelle Filmförderung Sachsen-Anhalt.
Festivals und Preise Internationales Festival für Dokumentar- und Animationsfilm, Leipzig 2003 (Int. Wettbewerb, Special Mention der Fipresci-Jury) Duisburger Filmwoche 2003 Sehsüchte, Potsdam 2003 Filmfestival Dhaka, 2003 Werkleitz Bienale, Halle 2004 Visions du Réel, Nyon 2004 (Prix Kodak Suisse) Shadow Festival, Amsterdam 2004 (Kodak Shadow Award) Kasseler Dokumentarfilmfest 2004 Göteborg 2004 Filmfestival Cottbus 2021
TV-Ausstrahlungen auf 3Sat, MDR, Vpro Holland und TSRI Schweiz
In den vergangenen 60 Jahren wechselte die Kurische Nehrung neun mal den Besitzer. Sie ging von Litauen an Frankreich und gehörte mehrfach dem Deutschen Reich und der UdSSR an. Seit 1945 ist die Halbinsel an der Ostsee in einen russischen und einen litauischen Teil getrennt. Pervalka ist ein litauisches Dorf nahe der Großen Düne. Fritz Jakait, der Fischer, wohnt schon immer hier. Es ist das Ende der Feriensaison. Die Deutschen beenden ihre Jagd nach dem Bernsteinzimmer. Und Fritz und seine Frau bereiten sich auf den Winter vor.
Realisierung Stefan Kolbe und Chris Wright Buch und Bild Stefan Kolbe Montage und O-Ton Chris Wright Tongestaltung und Mischton Rainer Schwarte Musik Sebastian Vogel und Thomas Kürstner Eine Produktion von Stefan Kolbe in Koproduktion mit der HFF Konrad Wolf, Potsdam-Babelsberg Gefördert durch die kulturelle Filmförderung Sachsen und Sachsen-Anhalt.
Festivals Visions du Réel, Nyon 2000 Ethnofilmfest Berlin 2001
So Isabella, da woll’n wir mal kucken. – Ich mag den Golf,weil er so leicht zu parken ist. – Jaja, die siebzehn müsste kommen jetzt. – Da hätten wir zwei Dreier. – Achtzehn, ham wir, oder? – Nö, die siebzehn ham wir. – Äh! – Du kannst nicht richtig Lotto spielen! – Doch, einen Dreier ham wir, Isa. – Eins! – Die Eins ham wir. – Jawoll! – Und die sechsundzwanzig ham wir auch. – Zwei, zwei Richtige? – Bis jetzt ham wir zwei Richtige, jawoll. – Gut! – Gar nix? Ach du bist, ach Mensch… – Statt neunundzwanzig ham wir dreißig … doch, doch, eins, ein Dreier ham wir da drin. – Jawohl! Siehste. – Ein Dreier ham wir. – Wie viel ham wir gewonnen? – Vielleicht neun Mark oder achtmarkfünfzig. – Ja und, da ham wir wenigstens das Lottogeld raus, fast. – Fast Jaja. – Werbung. (Aus dem Film)
Regie Robert Jäger und Stefan Kolbe Buch Stefan Kolbe und Robert Jäger Bild Stefan Kolbe Montage Chris Wright Ton Rainer Schwarte Eine Produktion der HFF Konrad Wolf, Potsdam-Babelsberg.
Festivals Duisburger Filmwoche 1997 Visions du Réel, Nyon 1998 Förderpreis des Hessischen Kulturstaatsministers für Kultur 1998
